История резных деревянных наличников в России

Знакомые всем и такие узнаваемые как элемент декора деревянных домов резные наличники являются исключительно русским феноменом. Но, как ни парадоксально, они остаются малоизученным явлением. Даже само слово «наличник» не является общеупотребительным во всех регионах страны. Где-то их называют наличкой, обналичкой, украсами и даже белендрясами. Да и названия отдельных элементов наличников берутся из классической каменной архитектуры, придумываются исследователем деревянного зодчества, мастером и носят региональный характер. Терминология не является единой и общепринятой. Обобщающих научных трудов по теме наличников также практически нет. Выходили отдельные издания по особенностям наличников в той или иной местности (Брянск, Кострома, Нижний Новгород, Приишимье, Самара, Томск, Ярославль и др.), есть упоминания наличников в трудах историков архитектуры и исследователей деревянного зодчества, некоторую информацию можно найти в краеведческой литературе или в Интернете. Не претендуя на полноту исследования, тем не менее, попробуем изложить свой взгляд на это культурное явление, основываясь и на изучении собственной коллекции наличников, и на информации, которую удалось найти.

Вопрос о времени появления наличников на экскурсиях в нашем музее часто вызывает или искреннее недоумение («они же всегда были»), или называются неверные даты (XIII-XVII века). Тем не менее, ответ лежит на поверхности: наличники появились тогда, когда стало доступным оконное листовое стекло, а произошло это только в середине XIX века. Еще во времена Алексея Михайловича для царских дворцов и боярских палат окна изготавливались из кусочков слюды, вставленных в свинцовые переплеты.Слюда, кстати, наш минерал, который даже экспортировали на Запад под названием “мусковит”.Она пропускала свет, но не давала, скажем так, изображение.В деревянных крестьянских домах тогда были волоковые окошки размером примерно 20 на 50 см (похожие на маленькую дверцу-задвижку), а вместо стекла рыбий или бычий пузырь или просто тряпье. В музее деревянного зодчества «Костромская слобода» в Костроме представлен дом середины XIX века, на фасаде которого – центральное окно уже со стеклом, хотя еще небольшого размера, а два по бокам от него – волоковые.

Вообще-то наличник на деревянном доме – это чисто утилитарная вещь. Его функция – закрывать щель между срубом и оконной рамой, чтобы защитить помещение от холода и осадков. Но только в России они стали элементом народной культуры, народного творчества. И только русский человек превратил их в настоящее произведение искусства. Постараемся ответить на вопрос, как и почему это произошло?

Согласно наиболее распространенной в настоящее время теории резным наличникам дали жизнь мастера-корабелы из Нижнего Новгорода, которые занимались строительством деревянных судов, обильно украшая их глухой резьбой (так называемая «корабельная резь»). В середине XIXвека на смену деревянным судам приходят пароходы, которые обшивают железом, и оставшиеся не у дел корабелы массово начинают заниматься домовой резьбой, в том числе наличниками. Но эта версия выглядит несколько однобоко, поэтому попробуем поискать и другие источники.

Сохранившиеся до наших дней наличники последней трети XIX века явно указывают на связь с гражданской каменной архитектурой. Уже в XVII веке на Руси были известны работы немецких и голландских художников-архитекторов, а чуть позже и итальянских, из которых черпали вдохновение архитекторы и строители гражданских и церковных зданий. Достаточно вспомнить каменные наличники сохранившихся в Москве боярских палат или, например, Высокопетровского монастыря, каменные наличники северных храмов на Вологодчине или в Архангельской области. Или резные каменные наличники церкви Смоленской иконы Божьей Матери в Нижнем Новгороде 1692 года.

Но стоит взглянуть, например, на деревянный наличник из деревни Старово Орехово-Зуевского г.о. Московской области, и мы увидим много общего: разорванный фронтон, наборные боковые колонки, резные серьги по низу. Таких примеров множество, и становится понятно, что «городские» элементы каменного декора (сандрики, волюты, каннелюры, розетки, филенки, рокайли, дентикулы, наборные боковые колонки, фестоны и т.д.) переносились мастером на деревянные наличники, чтобы быть «не хуже, чем в городе». В подражание каменной городской архитектуре у дореволюционных наличников часто встречается еще и полуциркульное завершение над окном, хотя с точки зрения практичности в этом не было необходимости.

Еще одним источником декора наличников являлось церковное убранство. Если в городе далеко не каждый крестьянин мог бывать часто и рассматривать там наличники и архитектурные детали каменных строений, то уж в церковь он ходил регулярно, и элементы церковного убранства были ему хорошо знакомы. Элементы барочных иконостасов и киотов, пришедших к нам из Западной Европы (так называемая «флемская/фряжская резь»), благодаря мастерству резчиков переносились на наличники. Мы снова встречаем одинаковые элементы: фестоны, наборные резные колонны, волюты и т.д. Совпадают и конструктивные особенности наличников и киотов, если внимательно рассмотреть их обратную сторону. А зачастую божницы/киоты в доме оформлялись в едином стиле с наличниками. Это особенно характерно для Нижегородской области.

Хорошо заметно сходство наличников и церковного убранства, если внимательно изучать сохранившиеся иконостасы конца XIX– начала XX вв. в храмах, которые не закрывались в советские годы. Например, на одном из наличников нашей коллекции есть очень интересная боковая накладная колонна, и точно такой же элемент можно увидеть в иконостасе Георгиевского храма села Игнатьево близ Гжели, только диаметр колонны в храме, естественно, больше. То же самое можно сказать и о других элементах наличников, это фестоны (гирлянды), сдвоенные колонки в киотах и на наличниках и т.д.

Большую роль в массовом изготовлении наличников сыграл, во-первых, технический прогресс, поскольку с появлением ножных лобзиков широкое распространение получила пропильная (прорезная) резьба, менее трудоемкая и более простая в изготовлении, чем глухая. Пропильные узоры были проще в исполнении, кроме того, можно было изготавливать одновременно несколько досок (чаще это были боковые накладные элементы или украшения для фронтонов). Широкое применение токарных станков также в значительно степени упростило процесс изготовления наличников. Наличники с подобными элементами массово производились, например, во Владимирской губернии. А, во-вторых, последняя треть XIX века ознаменовалась в России всплеском интереса к истории своей страны, переосмыслением и переработкой культурных традиций и внедрением их в повседневную жизнь. В архитектуре это способствовало появлению неорусского (псевдорусского) стиля.

В последней трети XIX века в лучших русских традициях развернулась, да будет позволено так выразиться, борьба западников и славянофилов от архитектуры. На стороне первых выступали В.А. Гартман, И.П. Ропет, М.А. Кузьмин, М.Т. Преображенский и др. На стороне вторых – граф А.А. Бобринский, Д.В. Милеев, В.В. Суслов и др.

Первые активно предлагали эскизы домов, иных архитектурных построек, обильно украшенных различными элементами и деталями с орнаментом, в том числе пропильной резьбой. Проекты таких зданий публиковались в многочисленных журналах, появившихся в это время («Зодчий», «Мотивы русской архитектуры», «Идеи русской архитектуры», «Хозяйственный строитель»), а рисунки для выпиливания по дереву, говоря современным языком, «в помощь домашнему мастеру» можно было найти даже в приложениях к журналам «Нива», «Родина» и др. Наличники входили в моду.

Вторые же считали, что истинная красота должна быть строга, проста и лаконична, а современные им тенденции презрительно называли «ропетовщиной». Опираясь на традиционные мотивы и образцы глухой резьбы, считали новшества чужеродным элементом, который вообще не сможет прижиться или же потребуется значительное время на их переработку и адаптацию. Сходились во мнении, что это чуждое для русской культуры явление носит временный характер. Исследовали древние образцы русского деревянного зодчества, публиковали альбомы с иллюстрациями и статьи. Наверное, можно сказать, что победили обе стороны, потому что, опираясь на свой многовековой опыт работы с деревом, русский человек сумел в очень короткий промежуток времени творчески переработать новые идеи и создать нечто совершенно особенное.Увиденное в городе или храме, рисунки и проекты из вышеперечисленных изданий переносились на наличники, на которых можно было встретить элементы разных стилей: и барокко, и классицизма, и модерна.

После революции 1917 года традиция украшения сельских домов наличниками не была утрачена. Наоборот, в период НЭПа в конце 20-х гг. прошлого века, когда у крестьян появились деньги, еще продолжали работать многочисленные плотницкие артели, которые изготавливали наличники, используя дореволюционные лекала и привнося новые реалии (например, появились наличники с пятиконечной звездой или серпом и молотом). Крестьянством еще не был утрачен навык работы с деревом, поэтому многие строившиеся в этот период деревянные дома украшались не только артельными мастерами, но и самим хозяином. Соотношение артель/частный мастер (хозяин дома) в разных регионах различно и во многом зависело от количества состоятельных крестьян в данной местности. Артельные, искусно выполненные наличники, были символом достатка хозяина, способом продемонстрировать свой статус. Стоили они дорого, до четверти стоимости дома.

После войны, вплоть до 70-х гг., традиция украшать наличниками дома еще была жива. Но если в Подмосковье, например, массового изготовления шедевров мы не увидим, то в Тверской, Костромской, и особенно Ивановской и Ярославской областях можно встретить ошеломляющие по красоте образцы деревянного декора.

Наличники в Центральной России, как правило, изготавливались из сосны, в очень редких случаях из лиственницы (например, дом бывшего владельца фабрики в поселке Новое Орехово-Зуевского г.о. построен в 1896 году из лиственницы, из нее же изготовлены наличники). Сосна относительно долговечна, достаточно легка в обработке, доступна по стоимости. Отдельные элементы могли выполняться из дуба (чаще это накладные колонки на боковых стойках, выполненные на токарном станке), осины (резной верх), иногда липы или березы. Но все же основным материалом была сосна, заготовленная в правильное время года и должным образом высушенная. Поэтому столетние наличники зачастую выглядят лучше, чем их современные собратья.

Выше уже назывались те издания, которые в конце XIX века публиковали лекала/рисунки для выпиливания по дереву. Кроме того, и до 1917 года, и после революции значительными тиражами выходили книги в помощь хозяину/прорабу, в которых достаточно подробно излагались основные виды и приемы работы с деревом при строительстве дома, порядок изготовления различных столярных изделий, в том числе наличников или входных дверей, крылечек, ворот, заборов, которые также украшались резьбой. И эти издания мастерами бережно сохранялись. Так, в нашей коллекции есть наличник,изготовленный в 1947 году (год строительства дома известен по документам), а рисунок для него был взят из журнала «Хозяйственный строитель» за 1881 год.

Книги в помощь сельскому жителю издавались и в СССР вплоть до начала 90-х гг., и там тоже публиковались рисунки для выпиливания из дерева. Забавной можно считать ситуацию с одним из наличников нашей коллекции, в верхней части которого расположились два петуха. Их облик всегда вызывал у меня определенное недоумение. Но все встало на свои места, когда в Интернете нашлись рисунки для выпиливания, и выяснилось, что голова и передняя часть туловища у этих петухов действительно петушиная, а хвост – от индюка. Видимо, мастер решил, что конструкция на двух тонких куриных лапках будет ненадежной, и приделал хвост от индюка для устойчивости. И оказался прав: «индопетухи» на наличнике прекрасно сохранились.

Определенная специфика в каждом регионе имеется. Внешний вид наличников отличается не только по областям, но и по районам/уездам. Видимо, определенный тренд задавали артели или наиболее талантливые индивидуальные мастера, а дальше эту красоту подхватывали и тиражировали близлежащие деревни и города, так возникали региональные особенности.

Бахромчатые наличники «водятся» только в Сусанино и Судиславле Костромской области. Ну, и у нас в музее есть такое чудо. Считается, что резной бахромой изначально был украшен балкончик одного купеческого дома, а потом она прижилась и на наличниках. Такую красоту резали вплоть до 20-30-х гг. прошлого века.

Кроме того, наличники могли мигрировать. Иногда вдруг встретится наличник, абсолютно нехарактерный для данной местности, а в разговоре с хозяином дома выясняется, что сруб (и наличники вместе с ним) был куплен его предками в соседней области/губернии и поставлен на месте сгоревшего дома, или семья при переезде разобрала дом и перевезла его на новое место жительства. Да и вообще продажа разобранных срубов была делом нередким. Также наличники могли заказать у приезжей артели или мастера из другого региона.

Говоря о наличниках, следует понимать, что они появились не из воздуха, не на пустом месте. Они – часть общего художественного процесса, они следовали в русле общего развития художественной мысли и технического прогресса. Одни и те же архитекторы проектировали мебель, церковное убранство, общественные и жилые здания, элементом декора которых являлись наличники. И одни и те же руки резали иконостасы и киоты, мебель и наличники.

История появления и развития наличников в нашей стране лишь подтверждает слова И.Э. Грабаря об «исключительной архитектурной одаренности русского человека», который западные идеи смог сделать абсолютно своим уникальным художественным явлением, настоящим произведением искусства, причем за очень небольшой временной промежуток. Мы зачастую восхищаемся работами западных мастеров, их умением работать с камнем, мрамором, забывая, что равных русскому человеку в работе с деревом не было нигде в мире.